Due sentieri di ricerca artistica si incontrano in un armonico contrappunto nei luoghi che furono dei frati benedettini. Il titolo della mostra, nel suo duplice significato di nidi e di nicchie ecologiche, evoca ambienti relazionali, spazi in cui la vita si sviluppa in equilibrio con ciò che la circonda.
Attraverso l’opera di tre artisti, Rive esplora il limitare come spazio di transizione, crinale di indagine in movimento tra materia, tempo e segno. Nel lavoro di Carta, D’Orsogna e Wuthier, la superficie cessa di essere puro supporto per farsi luogo di svelamento poetico.
Domenico D’Orsogna inizia la sua produzione artistica negli anni Ottanta e ad esporre i suoi lavori nei primi anni Novanta. A quel tempo, giovane ricercatore universitario di teoria del diritto, si confronta con la scena artistica contemporanea muovendo dall’analisi di temi formali ereditati in particolare dall’astrattismo, dall’informale e dall’espressionismo astratto, dall’arte povera e concettuale e da un sistema di riferimenti più puntuali quali Il nudo che scende le scale di Duchamp e gli Stati d’animo di Boccioni.
L’avverbio che introduce il lavoro di Roberta Filippelli nasce da un gioco linguistico scopertamente ambiguo e implicitamente poetico. Nella lingua italiana DOVE indica uno stato in luogo, da articolare in proposizioni relative o interrogative ma che, al contrario, nella solitudine linguistica utilizzata da Roberta Filippelli permette di cogliere la sospensione temporale che il termine nudo comporta.
A parlare, come si legge nella firma, è l’opera stessa, alla quale i figli dell’artista affidano il ruolo introduttivo, seguendo il leitmotiv della triade di maestri, Nicola Marotta, Salvatore Esposito, Giovanni Carta, ideata da Gianni Nieddu e ospitata nella sua bellissima galleria.
“Palese, chiaro, evidente, offerto apertamente alla vista o all’intelletto”: così definisce il vocabolario Treccani ciò che è manifesto. E di queste qualità si veste, per declinazione, l’affiche, la locandina, il manifesto d’arte realizzato e utilizzato dagli artisti moderni e contemporanei per informare dell’esposizione delle loro opere e di progetti circoscritti in un luogo e in un tempo.
Nicola Marotta sin dalla prima giovinezza ha assorbito la cultura greco-romana che derivava, essendo campano, dalla città e dal territorio in cui ha vissuto e studiato: Napoli e i paesi vesuviani.
Nella prima formazione, negli anni Cinquanta e Sessanta, ha appreso un modo di guardare il passato con occhi nuovi, attraverso una concezione moderna, innestata in una tradizione più antica. Questa nuova coscienza è diventata un filtro attraverso il quale intraprendere il suo futuro artistico.
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